Se realizan entre 4 y 6 exposiciones al año sobre temas urbanos.

La exposición hizo un recorrido por la historia del Museo de Desarrollo Urbano en diálogo con las transformaciones de la ciudad y los museos en las últimas décadas. Constituyó un escenario para plantear el lugar que debe ocupar el Museo de Bogotá en el siglo XXI, buscando dar respuesta a preguntas como ¿qué enfoques debe adoptar el museo de una ciudad que se reconoce como multicultural y compleja? ¿Cuál es su compromiso con una comunidad urbana cada vez más diferenciada?

La muestra consiste en una retrospectiva de fotografías antiguas y contemporáneas de cuatro sectores de la ciudad: Plaza de Bolívar, Avenida Jiménez, Parque Santander y sector de San Diego. Con esta exposición se pretende poner en evidencia el valor de la fotografía como documento y como un instrumento fundamental a través del cual se puede adquirir consciencia del paisaje urbano en toda su dimensión.

Con el propósito de promocionar la exposición en sala inaugurada el 13 de abril, se solicitó el permiso a la Defensoría del Espacio Público para el montaje de los carteles en los paraderos urbanos administrados por EUCOL de los ejes de la 1a de mayo, la Carrera 7a, carrera 15 entre otros.

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La exposición en sala reunió fotografías, objetos y audiovisuales relacionados con los cementerios Central de Bogotá, San Pedro de Medellín, Presbítero de Lima y otros cementerios de América Latina; esta exposición buscó propiciar reflexiones en torno a su valor patrimonial e histórico y aproximarse a los diferentes rituales funerarios que han existido y están vigentes en América Latina.

Para las muestras itinerantes, se seleccionaron imágenes divididas en las mismas temáticas de la exposición en sala y se acompañan con textos descriptivos de cada cementerio.

A través de esta exposición, el Museo de Bogotá intentó combinar dos lenguajes museográficos: el de los 14 reportajes realizados por fotógrafos profesionales que participaron en la convocatoria de Fotosemana (Colombia, imágenes y realidades) con las imágenes estenopéicas registradas –y comentadas al mismo tiempo- por adolescentes de un barrio marginal de Bogotá, los Altos de Cazucá (El lugar que habito); estas imágenes son el resultado de los talleres desarrollados por la fundación Disparando Cámaras Para la Paz, con el objetivo de brindarles herramientas a los jóvenes para que desarrollen una vida autónoma y creativa como nuevo proyecto de vida.

EXVOTO: obra de pequeño formato, pintado sobre lámina, con una leyenda escrita al pie, llamada cartela, que describe puntualmente la contingencia que fue superada por el donante.

Los exvotos populares son una tradición arraigada en México y otros países de América Latina desde por lo menos cinco siglos. En ellos se pueden reconocer el trabajo de artistas anónimos en los que la ausencia de destreza técnica se compensa con un gran ingenio y capacidad para fusionar lo fnatástico y lo humano, recurriendo a un amplio repertorio iconográfico.

41 artistas mexicanos afines al arte conceptual, convocados por la Secretaría de Relaciones Exteriores de México, reconociendo el potencial de esta tradición la recrean en un lenguaje contemporáneo y exploran sus significados a la luz de las necesidades y temáticas actuales.

El Museo de Bogotá presentó esta exposición con el concurso de la Embajada de España en Colombia. La muestra estuvo conformada por 36 fotografías de gran formato que mostraban detalles de algunas de las construcciones emblemáticas del arquitecto catalán Antoni Gaudí (1852-1926), y un fondo musical del compositor, también catalán, Frederic Mompou (1893-1987).

Las imágenes permitían a los espectadores aproximarse a los aspectos escultóricos, artísticos y simbólicos de la obra de Gaudí. El curador de la exposición es Marc Llimargas, arquitecto y fotógrafo de gran difusión internacional y especialista en los componentes escultóricos de la arquitectura.

La música de Mompou es interpretada por Adolf Pla. Esta exposición itinerante fue creada en el marco del Año Internacional de Gaudí a finales del 2002. Se espera que para el año 2005 se haya presentado en la mayoría de países de América Latina, Europa y Asia.

CIUDAD [IN]VISIBLE es una exposición en que la gráfica y la iconografía popular urbana son las protagonistas.

Parte de la labor e investigaciones que, desde el año 2000, viene desarrollando el colectivo “popular de lujo”, a través de su portal de internet en relación con la gráfica popular de Bogotá. Una labor que coincide en varios aspectos con el proyecto del Museo de Bogotá orientado a reconocer una “presencia ignorada”, conformada por territorios y expresiones de la cultura popular, que configuran el paisaje urbano.

Como puesta en escena, CIUDAD [IN]VISIBLE muestra elementos de la gráfica popular urbana, visibles en ámbitos tan diversos como los muros de la ciudad, los buses del transporte urbano, las iglesias y las tiendas de artículos religiosos. Más allá de la calidad estética de la gráfica “callejera”, es una exposición que intenta comprender el valor de la gráfica e iconografía popular urbana.

En síntesis, CIUDAD [IN]VISIBLE es una exposición que, a través de estos territorios visuales, se aproxima a la cultura no oficial, a expresiones en entornos de la ciudad con los que sus habitantes se encuentran a diario.

Es una antología fotográfica, referida a algunos aspectos del proceso de modernización de la ciudad entre 1950 y 1970 desde la perspectiva de un fotógrafo especializado en el ramo de la fotografía arquitectónica, industrial y publicitaria que trabajó con firmas de arquitectos e ingenieros de la época.

Por medio de fotografías de edificios, en construcción y terminados, y de algunas zonas urbanas, vemos, poco a poco, la METAMORFOSIS de nuestra ciudad desde tres ámbitos: la vivienda masificada, los edificios en altura, las nuevas centralidades.

Más allá de ser un recuento histórico, “Metamorfosis de una ciudad: Bogotá en la lente de Paul Beer” busca generar entre los visitantes un cuestionamiento sobre nuestro vínculo con el pasado y lo que implica la destrucción del patrimonio urbano, pero al mismo tiempo, una reflexión sobre la constante transformación, característica de todas las ciudades, como manera de adaptación a las necesidades de cada época.

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El Museo de Bogotá, perteneciente al Instituto Distrital de Cultura y Turismo, presentó entre el 30 de noviembre y el 30 de abril de 2007, en su sede del Centro Cultural Planetario, la exposición con la cual la Capital participó en la X Bienal de Arquitectura de Venecia 2006 y que finalmente la hizo merecedora del premio León de Oro en la categoría de mejor ciudad por sus transformaciones sociales, económicas y culturales, y por los proyectos urbanos y arquitectónicos que han contribuido a construir una mejor calidad de vida para sus habitantes.

BOGOTÁ LEÓN DE ORO 1990-2006 es, en esencia, una reflexión pública sobre el desarrollo de Bogotá en los últimos años abordando temas tan diversos como las obras de infraestructura, los cambios de comportamiento de sus ciudadanos, las políticas de inclusión social y las formas de representación de la ciudadanía.

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"El proyecto nació hace dos años y medio gracias a una nota que recibí y hacían una reflexión del estado del Hospital, decía "este lugar es el enfermo más grave que hay en Bogotá". Gracias a ello, resolví conocer de fondo esta entidad medica de esta forma decidí mostrar a los ciudadanos su estado actual", contó María Elvira Escallón artista expositora.

La exposición deja ver 580 camas vacías, 16 salas de cirugía, una unidad de cuidados intensivos que tiene 25 camas, pabellones y equipos especializados los cuales según la artista están detenidos en el tiempo.

En Estado de coma es una recopilación de videos, fotografías de las instalaciones que dejan ver el vacío y la soledad de los cuartos y de los corredores del Hospital. Con ste trabajo la artista logró la beca ‘La Ciudad Patrimonio de Todos 2006'.

"San Juan de Dios proporcionó por siglos una atención médica especializada a las personas de recursos más bajos, no generaba utilidades. Generaba salud", explicó Escallón. Hoy este Hospital ubicado en la Carrera 10ª con calle 1ª, se encuentra en estado de coma.

En el marco del programa Lunes en el Museo, el próximo 25 de junio a partir de las 6:00 p.m. se realizará una conferencia sobre el Hospital. Esta charla estará a cargo de María Elvira y Jaime Iregui, quienes contarán el proceso que dejó como resultado esta exposición.

Cabe recordar que el Hospital San Juan de Dios es denominado patrimonio arquitectónico del siglo XIX. Su primera sede se inauguró en 1739. La infraestructura y calidad de atención lo hicieron durante décadas uno de los hospitales públicos y universitario más importante del país, así como un destacado centro de investigación científica.

Se dice que durante el tiempo que presto sus servicios fue considerado, además, como una escuela de trauma, ya que se especializaba en el manejo de emergencias médicas y quirúrgicas.

La exposición se podrá ver en el Museo de Bogotá en su sede del Planetario hasta el 16 de septiembre.

Portal Bogotá

Ingrid Morris, Lorena Luengas , Andres Sarabia

Los Mártires es una localidad de Bogotá, estigmatizada y percibida por muchos como hospicio de territorios del miedo, pero ¿qué hay de cierto en esto? ¿Por qué miedo? ¿Vale la pena echar a perder todo lo que esta localidad ofrece debido estos temores? Estas preguntas dieron inicio al grupo de trabajo Memoria por los Mártires,formado por jóvenes habitantes de Mártires y otros interesados.

que con la necesidad de hablar sobre sus espacios y echando mano de algunos métodos de investigación buscan reconocer estos escenarios para empoderarse, empoderar a sus los habitantes de la localidad y a los ciudadanos a través de la memoria haciendo visible la importancia de estos lugares, formas de vidas y escenarios de la ciudad.

El Proyecto contempló el registro de procesos que se están viviendo en la localidad, que son parte importante de nuestro patrimonio cultural. Procesos que se desarrollan en diversos espacios como: las plazas de mercado, entre ellas la Samper Mendoza, la Plaza España, los monumentos nacionales olvidados, hitos de la historia colombiana como la Iglesia del Voto Nacional y la Estación de la Sabana.

Este proceso concluye con una exposición de las investigaciones, utilizando nuevos lenguajes que, de manera plástica, devuelvan a la comunidad su tiempo y experiencias compartidas, y posibiliten otras miradas a la localidad que contribuyan a desmitificar sus espacios e inviten a apropiarlos.

Con esta exposición se abre un capítulo de Mártires hacia la ciudad, recordando los acontecimientos históricos que han pasado por esta zona y se han convertido en hitos de ciudad. Además, se entrega a Bogotá historias individuales y sentimientos de habitantes de la zona de Los Mártires, ratificando la importancia de la dimensión social para la construcción del espacio y la importancia de la memoria colectiva para el cambio.